martes, 18 de febrero de 2014

DIFERENCIAS HELENA Y PARIS


Hola, bloggeros, vuelvo con un nuevo post que tratará sobre las diferentes películas que hemos visto en clase. Éstas películas son diferentes versiones en las que se representa la Ilíada de Homero. Puesto que yo tengo que tratar las diferencias de Helena y Paris en las dos primeras películas, hablaré de cada una de ellas en orden:

La primera película que hemos visto ha sido la siguiente: “HELENA DE TROYA” del año 1956, y cuyo director es Robert Wise. En esta película Helena, representa el estereotipo de mujer bella, pasiva, y preocupada por el “qué diran”, motivo por el que se preocupa mucho por la vestimenta y peinado. Ella no se entromete en nada por el simple hecho de ser una mujer, la causa por la que es representada como una persona bellísima, cuya belleza es casi imposible de creer. Por otro lado, Paris es representado como un hombre valiente y apasionado que se preocupa por su belleza, puesto que aparece como un hombre hermoso.


La segunda película, cuyo título es igual a la anterior, es de John Kent Harrison y fue estrenada el año 2003. Los dos personajes principales de esta película parecen más creíbles y reales, puesto que no son unos personajes de espléndida hermosura. Al contrario que la primera película, Helena, hija del dios Zeus y de Leda (mujer del rey Tindáreo de Esparta), parece ser una chica normal, más despreocupada por su aspecto y por lo que la gente piense.Por otro lado, Paris, es un pastor que parece bastante despreocupado por su aspecto, y no le importa vivir en el campo tal como lo hace. Éste se presenta como una persona entregada, que lo da todo por amor.



REFERENTES CLÁSICOS DE SÉMELE EN EL ARTE

Hola a todos! Bienvenidos nuevamente a nuestro blog de referentes clásicos.
Hoy os voy a mostrar los referentes de Sémele en el arte, la pintura y otros ámbitos.
He escogido la historieta de Sémele ya que me pareció muy interesante.

En la tradición tebana, Sémele es hija de Cadmo y Harmonía. Fue amada por Zeus y concibió a Dioniso. Hera, celosa, le sugirió que pidiese a su adivino amante que se le apareciese en toda su gloria. Zeus, que imprudentemente había prometido a Sémele concederle cuanto le pidiese, tuvo que aproximarse a ella con sus rayos, y Sémele murió al instante, carbonizada. Sus hermanas propagaron el rumor de que había tenido un amante vulgar, pero que se había jactado de haber obtenido los favores de Zeus y éste, para castigarla, la había fulminado. Esta calumnia tuvo consecuencias funestas para las culpables, las cuales fueron castigadas en sus descendientes.
Mas tarde, cuando Dioniso hubo merecido, por sus hazañas, ser divinizado, bajó a los Infiernos a buscar a su madre. Resucitada de este modo, Sémele fue llamada al cielo, donde lleva el nombre de Tione.
Una variante lacedemonia del nacimiento de Dioniso es la siguiente: Dioniso había nacido, normalmente, de Sémele en Tebas; pero Cadmo expuso al niño y a su madre dentro de un cofre, en el mar. El cofre fue arrojado por las olas a las costa de Laconia, donde Sémele, que había muerto, fue enterrada. Según esta tradición el dios había sido criado allí.

REFERENTES DE SÉMELE EN EL ARTE
Este cuadro pertenece a Gustave Moreau, fue realizado en el año 1885; es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el museo Gustave Moreau de París.

 En esta imagen aparece Zeus (Júpiter) sentado en un trono con Sémele en sus brazos

Y aquí tenemos más referentes de Sémele en la pintura:






 He encontrado también algunos referentes clásicos de Sémele en la música.

Aquí tenéis enlazadas dos ejemplos de óperas, ambas se titulan Sémele, una de ellas está compuesta por Georg Friedrich Handel, y la otra es de Marin Marais.


Sémele de Handel:

 

Sémele es una ópera u oratorio del año 1744, en tres actos, con música de George Frideric Handel, basado en el mito clásico de Sémele, madre de Dionisos.
La Sémele de Händel tuvo su primera representación escénica en Cambridge, Inglaterra, en 1925 y su estreno en la escena londinense en 1954. Se produjo en cuatro ocasiones por la Handel Opera Society bajo Charles Farncombe, entró en el repertorio de la Ópera Nacional Inglesa en 1970, y regresó a la Royal Opera House en 1982, dirigida en las dos últimas ocasiones por Charles Mackerras. El estreno estadounidense tuvo lugar en el Ravinia Festival cerca de Chicago en 1959. Sémele fue interpretada de nuevo en Washington, D. C., en 1980, y en el Carnegie Hall de Nueva York, con Kathleen Battle en el rol titular y John Nelson dirigiendo, en 1985.


Sémélé de Marin Marais:



Sémélé es una ópera (tragédie en musique) en cinco actos y un prólogo, con música de Marin Marais. Se estrenó el 9 de abril de 1709 con la Ópera de París en el Palais-Royal.
La ópera de 1707 de John Eccles Semele se basa en el mismo mito, y con un libreto de William Congreve. Este libreto más tarde presentada como la base de otra ópera más, con el mismo título que la de Eccles, por Georg Friedrich Händel (1744). El tratamiento que Händel dio a este mito es hoy más conocido que las versiones de Marais o la de Eccles.
Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Opera base aparece con sólo cuatro representaciones en el período 2005-2010, siendo la primera y más representada de Marais.

CALIPSO


En la versión que hemos visto de la Odisea tras dejar el estrecho de Escila y Caribdis, Ulises llega náufrago y sin su tripulación a la isla de Calipso.
Ésta lo encuentra, le da la bienvenida y le acoje en su hogar. Allí pasó compartiendo lecho con Calipso un tiempo, ya que los intentos de Ulises de huír de allí fracasaron porque Calipso no se lo permitía. Pero un día, Hermes, el dios mensajero, visitó a Calipso y le ordenó que dejara ir a Ulises como los dioses mandan o de lo contrario recibiría un castigo. Así pues, la anfitriona deja ir al protagonista y le facilita recursos para su ida.
Finalmente, Ulises huye y abandona la isla.
En la Odisea, en cambio, tras llegar a la isla del Sol, su tripulación muere por haber comido las vacas sagradas de Apolo de aquella isla y Ulises naufraga hasta la isla de Calipso.

IMÁGENES TROYA


 ¡Hola chicos/as! Después de ver la película Troya en clase, cada alumna hemos elegido dos imágenes relacionadas con esta guerra. Espero que la información que propongo de cada imagen os sea suficiente, ya que no he podido encontrar más. 

La Logia dei Lanzi es un espacio abierto sobre la Piazza della Signoria de Florencia, que desde hace tiempo se le encuentra la función de museo de escultura casi al aire libre.
En esta escultura, Menelao, rey de Esparta, sostiene el cuerpo de Patroclo cuando es asesinado por Héctor al hacerse pasar por Aquiles durante la guerra de Troya. Esto causa una gran furia dentro de Aquiles que hace que además de querer matarlo, arrastre su cuerpo alrededor de las murallas de Troya.
Esta reconstitución es del siglo XVII realizada por Tacca y Salvetti, inspirados en un busto del siglo III d.C. descubierto en Roma.

Menelao sostiene el cuerpo de Patroclo copia romana de un original griego del siglo IV a.C. 150-125 a.c.
Mármol alt. 220 cm
Florencia, Sala de las Lanzas.



En esta imagen se representa el funeral de Héctor después de que Príamo fuera a Aquiles para pedirle el cuerpo de su hijo para que tuviera un funeral digno de su persona. Aquiles siente compasión y acepta a entregarle el cuerpo de su hijo.

El funeral de Héctor, relieve de la parte principal de un sarcófago.
C. 190-200 d.C.
Mármol 50 x 175 cm. París, Museo del Louvre.


lunes, 10 de febrero de 2014

NARCISO Y ECO


Eco era una ninfa del bosque, la cual entretenía a Hera, esposa de Zeus, mientras este le era infiel. Pero un día Hera lo descubrió y castigó a Eco haciendo que no pudiera hablar por si misma sino que sólo repitiera las últimas palabras que ella escuchara. La ninfa asustada, abandonó los bosques y huyó a una cueva.
Por otra parte, Narciso era un joven bellísimo que al nacer fue advertido de que si veía su imagen sería su perdición. Así pues, su madre lo alejó de todo aquello en lo que se pudiera ver reflejado. Le gustaba mucho dar caminatas. Un día llegó a la cueva donde Eco residía y esta al verle quedó prendada de él.
El joven siguió en otras ocasiones el camino hacia la cueva y Eco le perseguía admirada. Un día fue descubierta y Narciso le preguntó que hacía ahí y por qué le seguía, pero ella sólo pudo repetir las últimas palabras que escuchó. El continuó hablando y ella repitiendo sus últimas palabras sin poder decir lo que ella quería.
Finalmente, Eco pudo confesarle su amor por él, pero éste se rió y la ninfa avergonzada se fue a su cueva consumiéndose y dejando sólo su voz.

En este cuadro de  John William Waterhouse (1903), representa a Eco observando Narciso cuando se ve reflejado en el agua.

En este vídeo también se explica el mito de Eco y Narciso:

jueves, 6 de febrero de 2014

OBRAS DEL RAPTO DE HELENA


A lo largo de la historia se han hecho muchas representaciones pictóricas del rapto de Helena, yo trataré dos de ellas:


Esta obra de Guido Reni llamada “El rapto de Helena” es un óleo sobre lienzo que fue hecho el año 1631. Esta obra se puede encontrar en el Museo de Louvre de París. En esta obra vemos a Helena junto a otros personajes. Ella fue la causante de la guerra de Troya pues se enamoró de Paris. Este hecho se representa en el lienzo con el pequeño Cupido en la esquina derecha que nos señala con el dedo los actos que se llevan a cabo. El pintor deforma la anatomía de los protagonistas alargándolos y representándolos con piernas solidas, y cabezas pequeñas al igual que los pies.


Esta obra de Benozzo Gozzoli se puede encontrar en la Galería Nacional de Londres. En ella se ve como Paris se marcha del palacio hacia el barco. Así pues vemos representado el rapto de Helena, al que hay muchas personas como testigos.

FAETON


Faeton es hijo de Clímene y el dios Sol (Apolo) Un día Faeton y Epafo, hijo de Júpiter, tuvieron una disputa. Epafo le dijo que su padre no era Apolo. Faeton se molestó y fue hasta su madre rogándole pruebas de que su padre era el dios Sol. Clímene o bien molesta por las palabras de Epafo o bien conmovida por el hijo juró ante el Sol que si no era cierto que él era su padre, que se le cegara la vista. Faeton, animado por estas palabras, fue hasta la mansión de su padre para asegurarse. Él se lo confirmó e incluso le ofreció un regalo. Podía elegir cualquier cosa, él se lo concedería. Faeton se empeñó en que quería llevar las riendas del carro solar de su padre, a pesar de que éste le dijo reiteradamente que eso más que un regalo sería un castigo. Él niño hizo caso omiso a estas advertencias y luego desgraciadamente ocurrió lo esperado por Apolo. No pudo domar a los caballos del carro y el asunto se le fue de las manos. Los caballos estaban desbocados. El carro se acercó demasiado a la tierra y muchos arboles quedaron abrasados, rios secos e incluso muchos hombres cambiaron de color de piel. El niño, viéndose en tal apuro y en tan malas condiciones, pidió a Júpiter que le lanzara un rayo y acabara con su sufrimiento. El dios supremo accedió a su petición y Faetón cayo muerto.
Su madre fue a su encuentro para llorarle junto con sus hermanas, las Heliades. La mayor de éstas quiso acercarse al cuerpo de su hermano para llorarle en el suelo. Pero al hacer contacto sus pies con el suelo empezó a perder movilidad y notarse rígida. Las hermanas restantes también siguieron a ésta y quedaron todas convertidas en arboles. Sus cuerpos se transformaron en troncos y sus lágrimas en hojas.
Tal vez con este mito se explica la razón por la cual hay gente negra. También puede ser que el territorio con arboles abrasados y ríos secos sea África.

IMÁGENES SOBRE LA GUERRA DE TROYA

Aquí os dejo una serie de imágenes inspiradas en la mitología.

El sacrificio de Ifigenia.
Ifigenia era la hija de Agamenón, rey de Micenas, y de su esposa Clitemnestra. La flota de Agamenón no podía partir hacia Troya por culpa de la calma del viento. Agamenón había matado un ciervo consagrado a la diosa Artemisa, y además había provocado su cólera con palabras irreverentes, por lo que la diosa, además de mandarle una peste al ejército griego había producido una calma absoluta, de forma que los griegos no podían abandonar el puerto por falta de viento. Cuando los videntes declararon que la ira de la diosa no podría ser aplacada a menos que Ifigenia, la hija más bella de Agamenón, le fuese ofrecida como sacrificio compensatorio, Diomedes y Odiseo fueron enviados a buscarla al campamento con el pretexto de que debía desposar a Aquiles.


Disputa entre Aquiles y Agamenón por la peste enviada por Apolo.


Es un fresco pompeyano, en el que se representa la disputa entre Aquiles y Agamenón. 
En el décimo año de la Guerra de Troya, Agamenón y Aquiles participaron en varias expediciones piratas contra las ciudades de alrededor. Como botín de estas, Aquiles se quedó con Briseida y Agamenón con Criseida, hija del sacerdote de Apolo, Crises. Éste la reclamó, pero Agamenón se negó, por lo que Apolo envió una peste al ejército griego. Así que, el rey de Micenas se ve obligado a devolver a Criseida y ordena que Aquiles le de a Briseida. Esto hace que Aquiles se enfurezca y que no quiera luchar.

OBRAS SOBRE LA GUERRA DE TROYA

A continuación analizaremos diversas representaciones pictóricas sobre la Guerra de Troya.


Esta obra, “Ulises y Criseida”, fue realizada por Claude Lorrain, más conocido en español como Claudio de Lorena, un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte barroco. Generalmente descrito por sus contemporáneos como una persona de carácter apacible, era reservado y totalmente dedicado a su oficio. Casi desprovisto de educación, se dedicó al estudio de temas clásicos, y labró por sí mismo su fortuna, desde un origen humilde hasta alcanzar la cima del éxito personal. Pintó este cuadro en el año 1646 utilizando la técnica del óleo sobre tela y mide 119*150 cm, expuesto actualmente en el museo del Louvre en París.


 
Otra obra sobre la guerra de Troya es esta, “Tetis emerge de las olas para consolar a Aquiles”. Realizada por Giovanni Battista Tiepolo, pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano. Partió a Madrid (donde fallecería), llamado por el rey Carlos III, a principios del año 1762. Su tarea principal fue decorar al fresco varios techos del Palacio Real de Madrid. Pintó este cuadro en 1757 y se encuentra en la Villa Valmarana, Vicenza.


EL MITO DE ARÁCNE.

Aquí os dejo el mito de Aracne, una de las historias narradas en la Metamorfósis de Ovidio.




A partir de este relato mitológico se han realizado diferentes representaciones pictóricas de esta famosa historia. Entre ellos encontramos:

* Aracne o la dialéctica, de Paolo Veronese.


* Aracne, por Gustave Doré (ilustración para el Purgatorio de Dante)






* La fábula de Aracne, por Velázquez.

*

* Atenea y Aracne, de Tintoretto (Jacopo Robusti)





De la protagonista de este mito han surgido dos palabras utilizadas hoy en día con un significado relacionado con éste:

- Arácnido: Se aplica al artrópodo que se caracteriza por tener cuatro pares de patas, carecer de antenas y alas y tener el cuerpo dividido en cefalotórax y abdomen, como la araña.

- Aracnofobia: Asco o miedo a las arañas. Es una de las fobias más comunes, y posiblemente la fobia de animales más extendida.

Con este mito y todos los que publicarán mis hermanas podemos ver cómo los mitos y todo lo referente a ellos han llegado a nuestros días y siempre tienen algo que enseñarnos.