EL MITO DE EURÍDICE Y ORFEO EN EL ARTE.

Hola. Voy a mostraros dos obras de arte, una escultórica y otra pictórica, sobre el mito de Eurídice y Orfeo, que puede resumirse de la siguiente manera:

En las orillas del río Estrimón, Orfeo se lamentaba amargamente por la pérdida de Eurídice. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente que todas las ninfas y todos los dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo (catábasis) en busca de su amada. Camino de las profundidades del inframundo, Orfeo tuvo que sortear muchos peligros; empleando su música, hizo detenerse los tormentos del inframundo (por primera y única vez), y, llegado el momento, ablandó los corazones de Hades y Perséfone, que permitieron a Eurídice que volviera con Orfeo al mundo de los vivos, pero con la condición de que él caminase delante de ella y no mirase atrás hasta que hubieran alcanzado el mundo superior y los rayos de sol bañasen a la mujer.

A pesar de sus ansias, Orfeo no volvió la cabeza en todo el trayecto: ni siquiera se volvía para asegurarse de que Eurídice estuviera bien cuando pasaban junto a un demonio o corrían algún otro peligro. Orfeo y Eurídice llegaron finalmente a la superficie. Entonces, ya por la desesperación, Orfeo volvió la cabeza para ver a su amada; pero ella todavía no había sido completamente bañada por el sol, y aún tenía un pie en el camino del inframundo, así que se desvaneció en el aire, y esa vez para siempre.

La primera obra es Eurídice y Orfeo de Antonio Canova, se trata de una escultura de piedra vicenza, expuesta en el museo Correr de Venecia.

La segunda, es una pintura llamada Orfeo conduce a Eurídice fuera de los Infiernos, representada en óleo sobre tela, en el museo Fine Arts de Houston(Texas).

El propio Ovidio, en sus Metamorfosis dice: “Y ya no estaban lejos de la superficie, cuando, con el temor de que ella desapareciera y anhelante de volver a verla, hechizado de amor, se volvió. Súbitamente, ella retrocedió y tendiendo los brazos intentó sujetarse y aferrarse a él convulsivamente, pero, infeliz, sólo halló el aire fugitivo”.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo#El_mito_de_Eur.C3.ADdice

El Pequeño Gran Libro de la Mitología

" LA METAMORFOSIS" PROCNE Y FILOMELA

Salvete, bloggeros/as! En este nuevo post os voy a contar el mito de Procne y Filomela recogido en  el libro "La Metamorfosis" de Ovidio, y además os enlazo una página en la cual he encontrado referentes del mito en el teatro.

Procne se casó con Tereo, pero el hecho de que Juno, la diosa del matrimonio, no hubiera estado presente en su boda y que sí que estuviera presente Euménides, las diosas vengadoras, señalaba que el matrimonio sería desgraciado, y así sucedió.

Pasados los nueve meses con su marido Procne y Tereo tuvieron un hijo, pero ella alejada durante tanto tiempo de su familia, especialmente de su hermana, pidió a su marido que fuera al palacio de sus padres y le pidiera a su padre poder traer a su hermana Filomela con ella, y el marido para complacer a su esposa así lo hizo.

Cuando Tereo llegó al palacio se encontró a una bella joven, Filomela, de la cual se obsesionó tantísimo que cuando se fue en su barco hacia su casa con la joven la engañó y en vez de llevársela a su casa fueron hacia un establo donde él la violo. Ella triste y desorientada le recriminó el porque de sus actos, y también le dijo que lo contaría todo, él consciente de lo que había hecho para que ella no pudiera decir nada la encadenó y le cortó la lengua.

Tereo al volver a casa le contó a su esposa una muerte ficticia de su hermana  para que nadie lo descubriera y Procne llena de dolor y llanto le creyó.

Pasado un año de lo sucedido Filomela estaba en el establo como la dejó Tereo y por su afán de contar lo ocurrido la llevó a tejer un gran tapiz de todo, cuando lo concluyó le pidió mediante gestos a su criada que se llevase a su hermana, y ésta así lo hizo. Procne al ver el tapiz de su hermana fue con la criada hacia donde ella se encontraba secuestrada y se la llevó de allí hacia su casa.

Ya en casa Filomela se lo contó todo a su hermana y las dos llenas de dolor y rabia planearon una venganza dura y cruel para Tereo. La venganza consistió en matar a su propio hijo, guisarlo y que Tereo se lo comiese sin saber nada. Tereo devoró el guiso de su mujer y cuando mandó llamar a su hijo ella le dijo que estaba dentro de él, él no se lo podía creer, pero cuando vio a aparecer a Filomela con la cabeza de su hijo en una bandeja corrió hacia ellas con la espada para matarlas.

Las hermanas se convirtieron en un ruiseñor y una golondrina, y a su vez Tereo deseoso de cambiarlas cambió su forma y se transformó en abubilla. Y así acaba la historia los tres transformado, unas huyendo y el otro persiguiéndolas.

ADAPTACIONES DEL MITO DE DAPHNE

El mito de Daphne se cuenta en la obra  Las metamorfosis de Ovidio. Siguiendo la historia de Apolo y Daphne, han surgido un gran número de representaciones, de las cuales analizaremos varias a continuación.

  

 Esta obra se llama "Apolo y Dafne" realizada por Benedetto Luti en el año 1700, es un óleo sobre tela de 66.2*46.7cm y actualmente se encuentra en el Palacio Łazienki.

 Este cuadro fue pintado por Francesco Albani entre 1615 y 1620, es un óleo sobre cobre fijado en tabla, y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Louvre, París. 

Esta pintura fue realizada por Nicolas Poussin (1594–1665) en 1625. 

Entre la gran cantidad de pinturas, también hay representaciones escultóricas:

Esta escultura en mármol, esculpida por Gian Lorenzo Bernini entre 1622-1625, se encuentra actual mente en la Galería Borghese en Roma, Italia.

Garcilaso de la Vega, gran poeta  español, nacido en 1503 Toledo, compuso un poema describiendo la conversión de Daphne de Ninfa a árbol:

Soneto XIII

  A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu'el oro escurecían;

  de áspera corteza se cubrían                  5
los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.

  Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía               10
este árbol, que con lágrimas regaba.

  ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!   

Por último os dejo una adaptación en dibujos animados sobre el mito:

ATALANTA.

Bloggeros, en esta entrada voy a explicaros el mito de Atalanta ya que me parece bastante interesante y quería compartirlo. Además, dentro de poco, mis compañeros y yo vamos a ir a ver una obra de teatro donde se representarán algunos mitos de la obra Metamorfosis de Ovidio, y esta podría ser una de ellos.

Según la mitología, Atalanta es hija de Temisto y Atamante. Como su padre sólo quería hijos varones, la abandonó en el monte Partenio, pero pudo sobrevivir porque una osa la cuidó hasta que unos cazadores la encontraron y decidieron criarla. Cuando esta ya era más mayor, decidió no casarse y mantenerse virgen, consagrándose a la diosa Artemisa.

Se enfrentó a muchos peligros, y por eso su fama se difundió, pero sobre todo después de participar en la cacería del jabalí de Calidón.

Según el oráculo, cuando Atalanta se casara, se convertiría en animal, por esta razón, Atalanta decidió que solo el que lograra vencerla en la carrera se casaría con ella, y que si ella vencía, mataría a su oponente. A pesar de esta condición, muchos lo intentaron, pero siempre perdían. Pero finalmente llegó el oponente que logró vencerla, Hipómenes, que poseía tres manzanas de oro, obsequiadas por Afrodita, y que cada vez que Atalanta alcanzaba a Hipómenes, este tiraba una manzana al suelo para que Atalanta se parara a recogerla por su gran belleza.

La pareja se enamoró mutuamente y vivió feliz durante un tiempo, hasta que una día de cacería, entraron en un santuario de Zeus, y allí compartieron lecho. Zeus, enfadado por el sacrilegio, transformó a la pareja en dos leones, quitándoles su condición humana, tal y como había dicho el oráculo.

A partir de este mito, muchos pintores han podido hacer obras como Hipómenes y Atalanta, de Guido Reni, ubicado en el Museo del Prado.

 

Con el mismo nombre que la anterior, Hipómenes y Atalanta, del autor Jacob Peter Gowy del S. XVII, que también se encuentra en el Museo del Prado.

 

Otra obra que he podido encontrar es, Meleagro y Atalanta, de Jacob Jordaens de 1618 y que se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes. Esta obra representa el mito de Atalanta en la cacería del jabalí de Calidón.

No solo pintores, sino también compositores como Georg Friedrich Händel, usaron el mito de Atalanta como inspiración. La ópera Atalanta, compuesta en 1736 de Händel posee tres actos y este la compuso para las celebraciones de Londres de 1736 debidas a la boda de Federico Luis de Hannover.

Aquí os dejo un fragmento de la obra para que podáis escucharla: Händel - Atalanta

Como ya he nombrado antes, otro mito en el que aparece Atalanta es en el de la caceríadel jabalí de Calidón. En este mito se cuenta como Artemisa, ofendida porque el rey Enio se había olvidado de ella en sus ofrendas de los sacrificios anuales en honor a los dioses, suelta al jabalí más grande y feroz para destrozar la cuidad. Obligados a marcharse de la ciudad y refugiarse dentro de las murallas, muchos empezaron a morir de hambre.

El rey hizo llamar a los mejores cazadores para matar al jabalí. Se presentaron Meleagro, Atalanta y algunos de los argonautas. Fue Atalanta quien primero hirió al jabalí, pero fue Meleagro quien lo remató, pero éste dio el premio a Atalanta.

También hay una representación escultórica en Madrid, la Fuente de Cibeles, donde se pueden ver a dos leones que representan a Atalanta y Hipómenes cuando Zeus los transforma en estas bestias.